29 abr 2010

Eva Vale: Una busqueda personal a través del Arte.

Eva Vale es un artista plástica mexicana que está consolidando un gran nombre en el mundo del arte mexicano. De alguna forma irreverente, rebelde y diferente a los típicos artistas, Eva Vale ha marcado su estilo a largo de diversas galerías, exposiciones y proyectos, dándonos así un mundo de palabras, de retratos y de sentimientos en donde es difícil no volverse loco por ella. Esta vez, nos concedió una entrevista en De-Pop.


¿Cuál es tu inspiración?
Creo más en las horas nalga...Creo que es muy fácil descubrir que pasa cuando piensas mientras suceden muchos dibujos y solito empieza a generarse un hilo conductor lógico. Sobre todo me encuentro en la constante de preguntarme en qué me engancho en el día a día y hago piezas para recordármelo y vivir así los procesos
.

Me parece muy interesante que en muchas de tus obras uses las palabras, ¿De dónde viene la inspiración para todo lo que escribes? ¿Qué es primero, la palabra o la obra?
Mis piezas básicamente funcionan como series. Todo se trata de cómo ser mejor persona y me es imposible despegar mi vida y mis atorones de la obra, es puramente autobiográfico. Para mí las piezas fungen como una suerte de espejos, en su mayoría son piezas de concentración donde al pasar mucho tiempo trabajándolas me es inevitable generar conversaciones que a veces aparecen como texto.
  
¿Cómo es tu proceso de edición de ideas, es decir, de la inspiración a al resultado?
Tengo un cuadernito donde escribo, dibujo y hago apuntes teóricos: desde libros, películas y las problemáticas tanto de mi periferia como las mías. Sobre todo en las exposiciones individuales se plantean mis mayores preocupaciones en turno. Pienso y reviso mucho las soluciones gráficas y sobre todo los materiales base junto con los juguetes para trabajarlos. Cada material tiene una carga de información importante que viene ad hoc con la temática a tratar, ya resolviendo esto la serie corre solita.



Como sabes, actualmente gran parte del arte moderno se encuentra en una línea delgada entre el diseño y el arte, ¿Tú qué opinas al respecto?
Las fronteras están sumamente diluidas, brincamos de una a otra, desde en términos de composición como en tintes de teoría del color. Creo que cada vez las líneas son más elásticas. Tenemos el ejemplo de www.psyop.tv donde la mercadotecnia se inyecta de arte y donde entendido el diseño de moda se traduce a piezas portátiles. Creo en demasía que el arte responde en su generalidad a un tema de intención y de libertad.

En un entrevista contaste que te gusta exponer en No-Lugares, teoría contemporánea que han tratado algunos filósofos de la posmodernidad. ¿Con esto tratas de hacer algún statement en el mundo del arte?
Más que hacer un statement en el mundo del arte lo hago en términos individuales. Por un lado la teoría de Marc Auge de los “No-Lugares” me parece preciosa, amo saber que un "no lugar" (estos espacios de tránsito sin personalidad propia; estacionamientos, edificios en construcción , aeropuertos y hasta hoy con la globalización: Starbucks, MacDonalds, etc.) puedan convertirse en un lugar. Por eso las exposiciones duran un sólo día. Quienes están ahí ese día convierten este "No-Lugar" en un lugar. Y por otro lado tiene que ver con mi bagaje, antes de entrar a estudiar arte y de entender el por qué de la limpieza visual de una galería y las decisiones de qué entra o no a un museo y cuando, me costaba mucho trabajo entrar a estos espacios porque me intimidaban y me sentía muy tonta. A mí personalmente me hubiera encantado que mi acercamiento con este mundo del arte que tanto amo, hubiese sido más cool. Básicamente las expos que hago tienen que ver con eso, con cómo me hubiese gustado que me lo presentaran.

Los artistas siempre son un reflejo de su realidad e incluso de la realidad porvenir. ¿Cómo se relaciona tu arte con la realidad que vivimos hoy en día?
A veces creo que nublan mis propias reacciones a la visión de lo que veo y siento, según yo, todos vivimos una realidad editada que responde a tus propios intereses y preocupaciones. Los economistas, los abogados, las amas de casa, los artistas y los reporteros vivimos en mundo diferente aunque nos conectemos en términos de universo. A mí personalmente me interesa esta última parte, mi pregunta constante es...¿Cómo ser uno y todos a la vez ?
Me ocupa mucho pensar lo que pasa cuando te rompen el corazón, sientes que nadie nunca ha sentido esto que sientes tú. Es cuando sientes que tu vida es un caos y que no haces más que meter la pata, pensamos que el mundo completo tiene todo perfectamente bien planteado menos nosotros. Hace no tanto escuché una frase que me dio mucha tranquilidad: Decía que todos somos una bola de farsantes, que nadie sabe ni tiene todo perfectamente estructurado aunque pongamos cara de que sí. Creo que es una parte que vivimos todos. Esta preocupación por sentirte el pendejo del año, estos miedos a voces donde un "no" te pega cañón. Creo que en esa parte sí funciono como reflejo, aunque en una de esas yo soy la única perdida.

Cuéntanos de tu proyecto Bitácora por correo.
¡¡Eeeeee!! Es mi proyecto Bebe. “Bitácora x Correo” tiene como intención primaria hacer un compromiso de un dialogo por partes.Donde la noticia de ayer ya no es noticia de hoy. Todos los días hago una pieza y la meto en un sobre que tiene la fecha del día y me las automando. El objetivo es generar 365 piezas que el correo "registra" oficialmente y llegan a mí de regreso después de un proceso de recorrido. Una parte tiene que ver con la impaciencia que hemos generado a partir de la tecnología donde todo es inmediato, otra con el documento "oficial" y mi favorita con es que amo que me llegue correo que no sea para pagar.
El punto es presentar los 365 sobres cerrados para poder recaudar con su venta 365 mil pesos para donarlo a una casa de niños con SIDA. Intentando hacer más amigable este proceso de donar. Y Todos los días subo a Twitter y a Facebook la pieza del día.
                                                            Bitácora x Correo 11 de Abril

Y por último (y las que no pueden faltar) ¿Cuál es tu programa de televisión Favorito? Tengo millones, pero Gossip Girl creo que es de lo que más me emociona
¿Fumas?
Si :( Marlboro Rojos 
¿Tu blog favorito?
De-Pop, Perez Hilton, Conejita de Indias, OMG facts, Zak Smith , Banksy, Cool Hunter...y Psyop que no es blog blog pero como si lo fuera.

Por lo pronto, el website de Eva Vale se queda en el BlogRoll. Es una visita obligada. 

22 abr 2010

Dfashion: Alejandraa Quesada y Alexia Ulibarri

Por: Francisco Olvera
Fotografías: Jose Manuel De-Pop
 

Alejandra Quesada


El desfile se dividió en dos partes, primero Aeroméxico seleccionó a esta diseñadora para realizar los uniformes de trabajo para su aerolínea.
En el caso de la ropa femenina los trajes eran sencillos, una falda básica con un saco corte sastre ambos de color gris, los detalles en la ropa como por ejemplo las líneas de la solapa los adornos del cuello, y los pequeños sombreros eran rojos, algunos sueters sencillos y cardigans de doble botón para las mujeres, todo esto transmitía un aire conservador y tradicional, con un toque ecléctico en los detalles y la combinación de colores.
La segunda parte, la colección en sí, comenzó con un vestido corto de terciopelo negro con bordados indígenas de colores, calcetas largas, y zapatos de charol con un adorno floral al frente. Siguiendo con una explosión de colores claros y contrastantes, la combinación poco usual de prendas y colores como faldas a la cintura con blusas de manga larga adornadas con pequeñas alforzas en el pecho ambos de colores llamativos y diferentes creaban una atmosfera de felicidad y diversión que hacen representativa a esta marca. Faldas con temas de baberos caseros y bordados florales.
Los detalles son importantes, los puños y cuellos son decorados ligeramente, las telas son suaves y frescas con filtros de colores. Sombreros de copa, shorts de terciopelo y overoles con inspiración tirolesa, boinas con estampados y bordados sobrepuestos. Faldas y pantalones flojos, sueters de tejido de punto con estampados naif, calcetas largas y zapatos bajos de charol con listones en lugar de agujetas, o en otros casos con flores en la parte delantera, algunos zapatos además de ser charolados, eran metálicos dando la impresión de ser paletas de caramelo. Por último, el desfile cerró con un vestido largo de terciopelo negro, con pliegues horizontales sencillos en la parte inferior.






Alexia Ulibarri

Telas plisadas y cuellos circulares sobre vestidos básicos bastante tendenciosos, énfasis en los detalles de la ropa, por ejemplo: los puños y cuellos son detallados con pliegues y bisutería falsa. Plisados en las sisas y botones dorados de los puños formando hileras verticales.
Telas satinadas y aterciopeladas mezcladas con telas formales con corte sastre dan apariencias eclécticas. Pliegues, pliegues y pliegues. Telas que forman filtros y vestidos que toman la forma de un blazer; algunos cardigans.
Leggings de filtro con bordados sencillos en módulos de repetición, vestidos largos y satinados de corte imperial, y vestidos cortos con muchos pliegues.







En este blog encontrarán las demás fotos del  Dfashion Otoño Invierno 2010 que no subi aquí: http://de-depopdfashion2010.blogspot.com/

Dfashion: Desintegration in Black y Julia y Renata

Por: Francisco Olvera
Fotografías: Jose Manuel De-Pop

El resto de las fotos en http://de-depopdfashion2010.blogspot.com/
 


Julia y Renata



Desintegration in black

Propone un estilo minimalista en los colores, pero la construcción de la ropa se vuelve complicada, hay pliegues por todas partes, y hombreras, deformando la silueta femenina, llevándola a lo andrógino.
Las telas son suaves y de buena caída, permitiendo darle formas irreconocibles a algunas prendas; dentro de cada pliegue había un sentimiento de ligereza que tranquilizaba los sentidos, los colores base eran el negro, el blanco, y el beige con algunos detalles grises.


Dfashion Otoño-Invierno 2010

Estamos en temporada de Dfashion, y eso quiere decir que se abre nuevamente la plataforma de moda que permite presentar las colecciones de diversos diseñadores mexicanos. Como cada ocasión, hay nuevos talentos  y los conocidos y  ya consolidados.De-Pop junto con Francisco Olvera (un colaborador especializado en Moda) te daremos nuestro punto de vista sobre el evento: Francisco Olvera con una perspectiva real sobre la moda y de su funcionamiento como diseño, y yo (De-Pop) con fotografías en las que intente salir fuera de lo usual en cuanto a las fotos de pasarela.


17 abr 2010

Tiempos de Crisis

No hace falta explicar lo que quiere decir esta frase, sólo hace falta una mirada a nuestro al rededor....